domingo, 26 de abril de 2009

semana porcina

Domingo lluvioso. Domingo soleado. Domingo nublado. El clima se apunta a la co-inteligencia de contrarios de Duchamp. Nueva mudanza. Una amiga artista, la mejor artista española según el cónsul español de Varsovia, se muda unos meses a México. No la detiene ni la gripe porcina ni la venganza de Moctezuma. En las noticias veo a mexicanos con tapabocas. En una ciudad apocalíptica como el DF lo raro es que no haya una plaga cada semana. Me mudo a su apartamento con terraza del Ensanche izquierdo. Es un edificio viejo, bien conservado, con un maravilloso ascensor que se toma su tiempo para alcanzar este sexto piso. Mi hermana Anna, que vive cerca, pasa a visitarme y celebra que el piso no haya perdido el encanto de los pisos viejos. Ha tenido suerte. Ningún arquitecto del modelo Carcelona ha puesto sus garras en él. En la pared un retrato en blanco y negro. Son los bisabuelos de mi amiga, que nos miran desde el pasado en el que vivieron bajo este mismo techo. ¿Habrá fantasmas en el apartamento? Lo que sí hay son extrañas gaviotas que atacan al atardecer. Y plantas. Muchas plantas. Libros también hay unos cuantos. Me gustar husmear en bibliotecas ajenas. Siempre acabo encontrando un libro que buscaba. Hoy me pasó con "Ficciones", de Jorge Luis Borges. Tenía ganas de releer su "Pierre Menard, autor de El Quijote" y hoy mismo, después del desayuno, me he puesto a ello. Sin prisa pero sin pausa. Al acabarlo, con una sonrisa en el alma, he subido los cinco peldaños que llevan a la terraza y, una vez allí, he pensado que Carcelona gana mucho desde las alturas. Sus chimeneas, sus terrazas, sus palomas, sus guiris, su Montjuich, su Mediterráneo, vistos desde arriba adquieren una elegancia que se pierde a ras de suelo. Como nos gusta torturarnos, hemos bajado un rato a la realidad. El CCCB queda muy cerca y tenía ganas de ver esta exposición: Il·luminacions, Catalunya visionaria. Ha valido la pena. Sólo por escuchar a Dalí hablar en inglés, francés, castellano, en imágenes de su época en New York. Me ha hecho en pensar en Jesús Barrios, su reencarnación caraqueña. También estaba Miralda y su Honeymoon, y Duchamp en Cadaqués, y Fontcuberta, y algunos catalanes más que han conseguido aplacar al "seny" con grandes dosis de "rauxa". Leo ahora que hay siete casos de gripe porcina en España. Me entra la tos. La OMS advierte de una posible pandemia. Un poco de mezcal por favor.

"Es una revelación cotejar el Don Quijote de Menard con el de Cervantes. Éste, por ejemplo, escribió (Don Quijote, primera parte, noveno capítulo):
... la verdad cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.
Redactada en el siglo diecisiete, redactada por el ingenio lego Cervantes, esa enumeración es un mero elogio retórico de la historia. Menard, en cambio, escribe:
... la verdad cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.
La historia, madre de la verdad, la idea es asombrosa. Menard, contemporáneo de William James, no define la historia como una indagación de la realidad sino como su origen. La verdad histórica, para él, no es la que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió. Las cláusulas finales -ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir- son descaradamente pragmáticas.
También es vívido el contraste de los estilos. El estilo arcaizante de Menard -extranjero al fin- adolece de alguna afectación. No así el del precursor, que maneja con desenfado el español corriente de su época."

lunes, 20 de abril de 2009

semana artística


De vez en cuando, la autoridad carcelonesa se apiada de sus súbditos y concede alguna medida de gracia. Migajas de buenrollismo gafapasti para alegría de un rebaño que ahora, en esta primavera que tarda en llegar, puede visitar gratis, sí gratis, los museos municipales de la ciudad. Como la cosa no está para derroches, el “premio” sólo puede disfrutarse los domingos a partir de las 3 de la tarde, o sea en plena digestión de la comilona familiar. En fin, de desagradecidos está lleno el patio. En todo caso, como ya hace tiempo que en mi familia no se organizan almuerzos los domingos, aprovecho la tarde para acercarme al Palau de la Virreina, donde se exhibe una muestra del artista Javier Codesal. Yo hubiera preferido una muestra de Filippo Panseca, un italiano que se ha echado unas risas a costa de Berlusconi y lo ha pintado desnudo y con alas de ángel al lado de su ministra de igualdad. Y es que estos italianos son muy de la broma. Hace poco titularon un documental crítico con Berlusconi “Viva Zapatero”. Quizás porque fue Zapatero quien le dio la idea de crear este ministerio, el de la igualdad, que, curiosamente, siempre lo acaba llevando la más guapa de la clase... Porque Mara Carfagna, ojo al dato, no es cualquier ministra sino nada más y nada menos que la tercera política más linda del mundo, según una encuesta, de la que yo discrepo abiertamente, realizada por el nunca bien ponderado periódico gratuito 20 Minutos http://listas.20minutos.es/?do=show&id=66425
Pero volviendo al espinoso tema del arte contemporáneo, leo hoy en La Contra de La Vanguardia, http://www.lavanguardia.es/lacontra/lacontra.html, una estupenda entrevista a Manuel J. Borja-Villel que termina así.

¿Defiende usted la cultura de la queja?
Rebelarse con sentido requiere esfuerzo y creatividad y disciplina: mucho más que asumir tu destino sin cuestionarlo. Incluso es interesante plantearse la definición de creador. A ver: ¿dónde está escrito que para ser alguien tienes que escribir un libro?
¿. ..?
Aby Warburg apenas escribió, pero es el padre de la historia moderna del arte...
Era un genio sin libros.
Pero con biblioteca. Hoy la cultura se fragmenta en mil audiencias, y cada uno hace sus navegaciones: la creación empieza en esa elección de ruta, aunque no firmes obras.

miércoles, 15 de abril de 2009

semana azulgrana


El original en otro blog de Leo Campos http://letradeportiva.blogspot.com/

Futbol total

Me pide Leo Campos que escriba un texto sobre Johann Cruyff. Mi primer impulso es decirle que preferiría no hacerlo, que estoy en una época de escritor del No, que me considero un Bartleby de rebajas. Pero no puedo. No puedo negarle nada a alguien que le pone unos zapatitos azulgranas a su hija de pocos meses para ver juntos el Barça-Real Madrid (unos zapatitos, claro, que le regalé yo). No puedo olvidar que fue con Leo Campos con quien compartí, solera va solera viene, esa taquicárdica final de París en la que conseguimos nuestra (hasta este año) última Champions League. No puedo rechazar esta asistencia de tacón de quien no tiene reparo en pasear por Bienales de Literatura ataviado con una franela con el 10 de Messi. No puedo.

Ahora que todo aficionado babea con el juego del Barça, en estos días en que los festivales de Danza Contemporánea incluyen a Messi en su programación, en esta primavera en la que media Barcelona suspira por Pep Guardiola hace falta recordar que si este Barça existe, si este futbol total asombra a Europa, si este abuso de espectáculo es posible, es gracias a que hace unos años hubo un hombre, un estadista, un visionario, llamarle apenas entrenador sería rebajarle, que sacó al futbol del cementerio en el que había echado raíces para convertirlo, nuevamente, como hizo también cuando fue jugador veinte años antes, en un arte. Ese hombre de origen holandés y de madurez catalana se llama Johan Cruyff y para que nos entendamos, para que sepamos de lo que hablamos, para que nos dejemos de tonterías, es el Duchamp del fútbol, alguien avanzado a su tiempo, alguien que siempre está un paso, o una docena, más allá de los demás.

Su compatriota Ramón Gieling le dedicó hace unos años un documental que tituló “En un momento dado”, en honor a una de las frases que a Cruyff le gustaba repetir. Ciertos integristas del formalismo lingüístico le criticaban, y le critican, que tantos años viviendo en España no le hayan bastado para aprender correctamente el castellano. No se dan cuenta de que si no lo habla bien es porque no le da la gana. Al igual que a Picasso no le daba la gana pintar paisajes. O a Dalí bailar sardanas. Los genios se rigen por otros parámetros y Cruyff, como tal, no es una excepción. Cambiar la mentalidad de un club sufridor, mártir, perdedor, catalán en definitiva, con casi cien años de historia, y convertirlo en una referencia no tan sólo por el número de socios –eso ya lo teníamos– ni por el estadio más grande –el tamaño sí importa– sino sobre todo por asumir como doctrina una manera de afrontar el fútbol, o sea la vida, en la que cuenta menos la victoria –y Cruyff consiguió muchas– que la imagen que se deja.

Por ese motivo, lo vemos en el documental que recomiendo busquen hoy mismo, el dueño de ese restaurante de l’Eixample barcelonés organiza su cocina como Cruyff organizaba a su equipo. Y es que nadie se acuerda de esa gris Alemania que ganó el mundial del 74 y en cambio todo buen aficionado tiene un hueco para la Naranja Mecánica. Lo mismo con el Dream Team. No importan cuántas Copas de Europa ganó, apenas una, lo relevante es que durante casi una década, el fútbol de ese equipo interesó tanto a las amas de casa aburridas como a los diplomáticos desubicados, por mencionar algunos colectivos singulares que suelen expresar ciertas reservas respecto al balompié.

Cruyff estuvo al frente del Barça ocho años. Entre los jóvenes que corrían por La Masia (esa escuela de la vida nunca bien ponderada en la que se formó, entre otros, Messi) descubrió a un espigado muchacho. Ese muchacho, Pep Guardiola, se empapó durante años de la doctrina cruyffista y, si le dejan, puede marcar una época. Es el heredero de una manera de ver la vida, una mezcla de hedonismo ilustrado con anarquismo burgués, que, aplicada en un campo de fútbol, consigue llevar a este, en general, aburrido deporte, a cotas de belleza que pocas manifestaciones artísticas consiguen. Gracias Johan.

miércoles, 8 de abril de 2009

semana santa


El siempre diligente Juan Carlos Ballesta envía este mensaje: Les informo que Ladosis #3 está en la calle desde hoy. Busquenla durante esta Semana Santa en las discotiendas Esperanto (Tolon, Paseo, Vizcaya, El Recreo, San Ignacio y Millenium).

Para los que no viven en Caracas, para los que no salen de Los Palos Grandes o para los que no leen revistas de música, dejo aquí mi modesta contribución a este número, dedicada a uno de los grandes.

ALBERT PLA
La diferencia


Enano en un país de gigantes, siempre errante, miserable en tierra de magnates, extranjero, viajante. Así se describe Albert Pla en el tema que da título a su último CD: La Diferencia. Así se han titulado también las cinco presentaciones que ha ofrecido en el Teatre Lliure. No uso la palabra conciertos a propósito. Los que han tenido la oportunidad de verlo encima de un escenario, saben que el juglar de Sabadell (pequeña ciudad industrial del interior de Catalunya) es, además de cantante, poeta y actor. A pesar de su aspecto de trovador vagabundo, que lo haría, a priori, más apropiado para sórdidos locales oscuros, cada vez más es más habitual encontrárselo en la programación de algún prestigioso teatro. Así se vio en Caracas hace cuatro años. En el bullicioso Moulin Rouge pasó desapercibido y en cambio, al día siguiente, en la solemne sala José Félix Rivas, del Teatro Teresa Carreño, cosechó un éxito inesperado para un artista, en aquel momento, desconocido en Venezuela. Pocas veces he visto yo en una sala el fervor con el que se siguió un tema, “la colilla”, en ese entonces una canción inédita. Como bien recordamos los afortunados que estuvimos allí ese sábado por la tarde tonto y caliente, es la historia de una colilla de cigarrillo que le cae de la boca a un espalda mojada acribillado en la frontera de Estados Unidos. A modo de versión post-apocalíptica de la teoría del aleteo de la mariposa, la colilla genera una espiral de reacciones en cadena que termina por arrasar con todo el país. Todo USA echando humo. Una fantasía anti-imperialista. Un delirio musical que compartió en el escenario con Diego Cortés y Judith Farrés (ver vídeo en http://www.rebelion.org/noticia.php?id=84805) Como tipo inteligente que es, Albert Pla suele rodearse de grandes músicos. Así, en La Diferencia, además de los mencionados, colaboran Pascal Comelade y Quimi Portet, dos de los grandes. Para Pla “escribir una canción es una pérdida de tiempo y un profundo sinsentido”. Graba discos “para juntarse con músicos con los que me troncho”. De esas risas con Quimet surge el otro gran hit del disco, “Juerga Catalana”, una road-movie psicotrópica por toda Catalunya que esconde bajo su capa humorística un demoledor retrato de un país demasiado acostumbrado a mirarse el ombligo. Para los no catalanes, se incluye en el folleto del CD un glosario de términos para que “se sitúen geográficamente y para que sepan de qué cojones está hablando”. Y es que Albert Pla sigue en plena forma. Después de su anterior “Vida y Milagros”, en donde hacía balance a veinte años de carrera, el cuarentañero Pla aún emociona con pequeñas historias sobre las humillaciones de la vida cotidiana. Canciones de amor como “Corazón” o “Buscando” comparten espacio con otras como “Malos Pensamientos”, un anti-homenaje a los rockeros de toda la vida, como Rosendo. Albert Pla sigue estando en la periferia y hace los discos con espíritu fronterizo. Eso no es óbice para que siga marcando tendencias. De su “Canciones de amor y droga (un regalo para España)”, con el que dio a conocer al poeta, compositor y músico maldito Pepe Sales, ha surgido un festival, http://www.festivalpepesales.org/, cuya principal actividad este año ha consistido en una recogida de pantaletas (no sabemos si usadas o no). Como ya escribió otro desquiciado poeta, Miquel Bauçà, “vaguear entre imbéciles solo lleva al infortunio”. De regreso a los escenarios teatrales, Albert Pla, se presenta en esta gira con un equipo de luces tan sencillo como funcional, capaz de jugar con atmósferas y reírse de montajes como los de Madonna que, finalmente, no son más que una muestra de efectos espaciales y pantallas de colores. Porque, cómo se pregunta Pla en un momento del show, ¿cuál es la diferencia entre cantar de una manera u otra? “A ver… será lo mismo, o será distinto cantar así: sho-lere-lérerley-leyyy- / lo-lolárylo-lára-lolá…, o cantar: hulah-hulah- / hulah-hulá-hú-hulá, en cantar: yeah-jeah- / yé-yé-yé-yé yé-yé, o cantar: ay-ay-ay-ay-ay / yayay-yaya / ¡Ay-ayay!”.

domingo, 5 de abril de 2009

¡Libertad para Enric Duran!

Adjunto la carta que nos hace llegar el bueno de Enric Duran, injustamente encarcelado, él sí, seguramente por aquello que decían los curas en el colegio: que no cunda el ejemplo.
En fin, para los que no lo conozcan, les dejo este artículo que glosa su pequeña hazaña...
http://www.perfil.com/contenidos/2008/09/18/noticia_0031.html

CARTA PÚBLICA DE ENRIC DURAN DESDE LA PRISIÓN

Defender mi libertad es defender el debate libre y serio sobre qué modelo de sociedad queremos.La fiscal, representando a 19 de los 39 bancos y entidades financieras a las que expropié, me ha llevado a la prisión preventiva argumentando que "los hechos son graves" y que "existe riesgo de fuga".Los bancos se atreven a calificar mi acción como grave cuando es su creación de dinero sin base real y su alocada especulación financiera la que ha supuesto:
- Que hayan necesitado préstamos con dinero público por una cantidad 100.000 veces más grande que la que se me reclama.
- Que, como producto de este sistema financiero, los últimos años hayan sido los de mayor destrucción de ecosistemas y mayor agotamiento de recursos fósiles y minerales. Una destrucción creciente a la que nos condena un sistema que necesita crecer para funcionar, expoliar la naturaleza cada vez más, para mantenerse.
- Que el paro haya llegado al 17% de la población y continúa subiendo.
- Que millones de personas estén perdiendo propiedades y cerrando negocios al no poder afrontar sus deudas, quedando condenadas a la morosidad de por vida.
Lo que he hecho yo junto con los miles de personas y grupos que hemos colaborado en las publicaciones CRISIS del 17-S y PODEMOS VIVIR SIN CAPITALISMO de este 17-M ha sido generar el debate social necesario sobre el modelo de sociedad que queremos, en un momento de crisis estructural que es la mejor oportunidad que tenemos para cambiar el rumbo antes de que sea demasiado tarde.
Grave es pues, la situación a la que nos ha llevado la banca como punta de lanza de un sistema caduco, que navega camino del barranco. Mi acción sólo ha sido una manera de ponerlo sobre la mesa, una acción, recordemos, que los mismos bancos que ahora me acusan le restaban importancia o desmentían en septiembre cuando la hicimos pública y creían que era posible silenciarnos.
Por otro lado en relación al supuesto riesgo de fuga hay que hacer memoria:¿Cómo se enteraron de mi acción?
Porque yo la hice pública.¿Como me han podido detener?
Porque yo he comparecido públicamente en una rueda de prensa en la UB, en el mismo lugar donde al día siguiente me llevaron, horas después de conseguir una orden de detención.Por lo tanto no me evadí de la justicia, pues entre la orden y la detención efectuada van unas pocas horas.¿Riesgo de fuga? El de los bancos que quieren huir de estudio, para rehuir nuestro dedo que los señala como problema.La razón verdadera de mi encarcelamiento preventivo no es otra que el peligro que representa para el poder financiero y político, mi presencia publica con un discurso más fuerte, claro y contundente de lo que pueden asumir. El mismo discurso que el de la publicación PODEMOS VIVIR SIN CAPITALISMO que está generando un gran debate social estos días.La mía es una voz de muchas, pero es una voz que simboliza ahora mismo la insumisión a los bancos, el crecimiento y el conjunto del sistema actual en crisis. Una insumisión que deja en evidencia la actitud sumisa de la clase política. Por eso se me han encarcelado, por eso defender mi libertad inmediata es defender la libre expresión y el libre debate en relación al modelo de sociedad que queremos, que solucione la crisis sistémica actual.Porque cada vez más personas y más diversas pensamos que podemos vivir mejor sin capitalismo, y que podemos ser ahora y aquí el cambio que queremos!
ENRIC DURAN
Más información en: http://www.17-s.info/